Les côtelettes

Cinéma Les Côtelettes Création : Bertrand Blier Avec : Philippe Noiret, Michel Bouquet, Farida Rahouadj Diffusion : Cinéma Les Côtelettes, film de Bertrand Blier sorti en 2003, réunit Philippe Noiret, Michel Bouquet et Farida Rahouadj dans une comédie dramatique inspirée de la pièce du même auteur. Un soir, « Le Vieux » arrive chez Léonce, son fils, et déclenche une conversation qui bascule vite vers l’intime : femmes, amour, désir, rapport aux autres. Bientôt, Nacifa, la jeune femme de ménage, intervient dans leurs échanges, troublant leurs certitudes et leurs rapports, tandis qu’une présence singulière celle de « La Mort » plane sur leurs mots. L’univers visuel du film joue sur la proximité des corps et des regards, des intérieurs feutrés, des lumières tamisées et des contrastes subtils. L’esthétique privilégie la matière des visages, la chaleur des tons, les ombres délicates, créant une atmosphère presque théâtrale à l’écran. La caméra, souvent intime, capte des moments suspendus où la texture de la lumière agit comme un prolongement des dialogues. Dans ce cadre, la post-production image et l’étalonnage sont des alliés pour affiner les nuances, renforcer le naturel des ambiances et accompagner la voix des acteurs sans artifice. L’enjeu est de préserver l’équilibre entre ombre et lumière, respectant l’humain au centre de chaque plan.et l’étalonnage sont des alliés pour affiner les nuances, renforcer le naturel des ambiances et accompagner la voix des acteurs sans artifice. L’enjeu est de préserver l’équilibre entre ombre et lumière, respectant l’humain au centre de chaque plan. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/12/Les-Cotelettes-Bande-Annonce.mkv Retour

Le transporteur

Cinéma Le transporteur Création :  Louis Leterrier, Corey Yuen, Luc Besson Avec : Jason Statham, François Berléand, Shu Qi Diffusion : Cinéma Le Transporteur, réalisé par Louis Leterrier et Corey Yuen (2002), met en scène Jason Statham dans le rôle de Frank Martin, un ex-militaire devenu “transporteur” : il livre n’importe où, n’importe quoi, pour le bon prix, sans poser de questions. Visuellement, le film adopte un style tendu. On retrouve des lumières de ville, des néons, des intérieurs fermés, une esthétique parfois froide et mécanique, contrebalancer par la lumière chaude et naturel du sud de la France. Le tout avec un rythme nerveux et haletant. L’image traduit le danger, la course contre le temps. Dans ce cadre, l’étalonnage et la finition renforce l’impact, souligner les contrastes, accentuer les ombres, donner de la clarté aux lumières artificielles, pour faire ressortir la tension et l’urgence. Un travail de post-production Image qui préserve l’intensité sans tomber dans l’excès. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/12/The-Transporter-Trailer.mp4 Retour

La Felicita, le bonheur ne coûte rien

Cinéma La Felicita, le bonheur ne coûte rien Création : Mimmo Calopresti, Francesco Bruni Avec : Mimmo Calopresti, Francesca Neri, Vincent Perez Diffusion : Cinéma La Felicita, le bonheur ne coûte rien (La felicità non costa niente), réalisé par Mimmo Calopresti en 2003, réunit Vincent Perez, Valeria Bruni-Tedeschi et Calopresti lui-même. Le film suit Sergio, un homme comblé en apparence, dont la vie bascule après un accident. Ce choc le pousse à remettre en question son couple, ses certitudes et sa manière de vivre jusqu’à chercher un bonheur plus essentiel, loin des habitudes qui l’étouffaient. L’univers visuel repose sur des lumières douces, des textures simples, des ambiances calmes. La caméra observe plutôt qu’elle ne souligne. Les couleurs, légères et parfois mélancoliques, accompagnent cette quête intérieure. Chaque plan semble porté par un rythme lent, presque méditatif, où l’émotion naît du silence autant que des gestes. La post-production image et l’étalonnage viennent affiner la matière sans l’alourdir. Le travail consiste à préserver la sobriété, à renforcer la clarté des lumières et la douceur des contrastes. Digital Factory cherche ici la nuance : sublimer discrètement, tout en respectant l’intention du réalisateur. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/12/LA-FELICITA-LE-BONHEUR-NE-COUTE-RIEN-Bande-annonce-VO.mp4 Retour

Blanche

Cinéma Blanche Création : Bernie Bonvoisin Avec : Lou Doillon, Carole Bouquet, Roschdy Zem Diffusion : Cinéma Dans Blanche (2002), réalisé par Bernie Bonvoisin, Lou Doillon incarne Blanche, une jeune femme insaisissable, marquée par une fragilité profonde et un rapport au monde fait d’élans et de retraits. Lorsqu’elle rencontre Sam (interprété par Roschdy Zem), un homme sincère, solide, presque trop stable pour elle, une relation se noue intense, désordonnée, impossible à contenir. Visuellement, Blanche installe une atmosphère à fleur de peau : la lumière semble glisser sur les surfaces comme un souffle fragile, éclairant les visages avec une douceur presque douloureuse.L’étalonnage privilégie les nuances : ombres légères, couleurs pastel, contrastes atténués. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/12/BLANCHE-Bande-annonce-VF.mp4

Aram

Cinéma Aram Création : Robert Kéchichian Avec : Simon Abkarian, Lubna Azabal, Mathieu Demy Diffusion : Cinéma Le film Aram, réalisé par Robert Kéchichian, suit le parcours de Aram Sarkissian, un ancien militant franco-arménien qui revient clandestinement en France. Il doit organiser un achat d’armes mais plus encore affronter les fantômes d’un attentat ancien, celui qui a détruit en partie sa famille. Visuellement, Aram déploie une esthétique sombre, granuleuse, presque documentaire, les ruelles de Paris sont baignée d’ombres lourdes, de lumières urbaines crues. En post-production image, l’étalonnage accentue cette atmosphère âpre : les ocres désaturés, les noirs denses et les lumières néon ou halogènes sculptent des visages tendus, des regards fuyants et des silences lourds. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/12/ARAM-Bande-annonce-VF-son-balance.mp4

La turbulence des fluides

Cinéma La turbulence des fluides Création : Manon Briand Avec : Pascale Bussières, Julie Gayet, Geneviève Bujold Diffusion : Cinéma Le film La Turbulence des fluides, réalisé et scénarisé par Manon Briand, raconte l’histoire d’Alice Bradley, sismologue à Tokyo, envoyée dans sa ville natale de Baie-Comeau au Québec, après un phénomène étrange : la marée s’est brusquement arrêtée sur l’estuaire du fleuve Saint-Laurent. À mesure qu’Alice creuse l’anomalie, elle comprend que le phénomène maritime semble lié à un drame ancien et collectif entre mémoire, mystère et résurgence des souvenirs. Le rythme visuel se fait contemplatif, l’émotion contenue, l’air chargé d’attente, comme si le paysage lui-même retenait son souffle.Chaque plan respire une tension intérieure mise ne valeur par la post-production. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/11/LA-TURBULENCE-DES-FLUIDES-Bande-annonce-VF.mp4

Irène

Cinéma Irène Création :  Ivan Calbérac,  Eric Assous Avec : Cécile de France, Bruno Putzulu, Olivier Sitruk Diffusion : Cinéma Le film Irène, réalisé par Ivan Calbérac, met en lumière Cécile de France dans le rôle d’Irène, une trentenaire Parisienne avec un bon travail, entourée d’amies fidèles mais qui est à la recherche d’un amour sincère. Après une série de tentatives ratées Irène croise le chemin de François, un ouvrier venu rafraîchir son appartement. Peu à peu, ce qui semblait une simple entente de convenance se transforme en possible lien authentique, libérant en elle l’espoir d’un amour véritable. isuellement, le film installe un contraste subtil entre la modernité aérée de Paris et la fragilité intérieure d’Irène. L’atmosphère oscille entre l’élégance urbaine diurne et l’intimité d’appartements aux couleurs douces et tamisées. En termes d’étalonnage, la lumière paraît légère, presque aérienne, filtrée comme un voile délicat sur les visages, tandis que les intérieurs révèlent des textures feutrées invitant le regard à s’attarder sur la nuance, le soupir, le silence. La post-production image, chaque plan semble respirer le désir de délicatesse : le rythme visuel épouse les hésitations du cœur, les hésitations d’Irène, entre désir, doute et espoir, révélant la vulnérabilité et la douceur de ses aspirations. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/11/IRENE-Bande-annonce-VF.mp4

La guerre à Paris

Cinéma La guerre à Paris Création : Yolande Zauberman, Gérard Brach Avec : Jérémie Renier, Élodie Bouchez, Grégoire Colin Diffusion : Cinéma Le film La guerre à Paris, réalisé par Yolande Zauberman et co-écrit avec Gérard Brach, met en scène Jérémie Renier dans le rôle de Jules un jeune juif de 19 ans qui vit à Paris sous l’Occupation.Dans ce drame historique, Jules se trouve balloté entre passivité et action, trahison et engagement, tandis que son frère Thomas, plus jeune, cherche à résister à l’occupation allemande. Visuellement, le film déploie une palette de lumières tamisées et d’ombres lourdes : les rues parisiennes sous l’Occupation sont baignées d’un clair-obscur presque métaphysique, tandis que les intérieurs familiaux, clos et feutrés, offrent une texture visuelle dense et intimiste. Post-production image post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/11/LA-GUERRE-A-PARIS-Bande-annonce-VF_Upscalee.mp4

Peau d’ange

Cinema Peau d’ange Création : Vincent Perez, Karine Silla, Jérôme Tonnerre Avec : Morgane Moré, Guillaume Depardieu, Karine Silla Diffusion : Cinéma Le film Peau d’ange, réalisé par Vincent Perez, qui met en scène Morgane Moré dans le rôle d’Angèle, accompagnée de Guillaume Depardieu, Karine Silla, Magali Woch et Dominique Blanc.Angèle, fraîchement sortie de sa campagne, quitte son village pour travailler comme domestique dans une grande demeure bourgeoise. Lorsqu’elle fait la rencontre de Grégoire, un homme hanté par le deuil. Une nuit d’amour intense se transforme pour elle en quête d’amour, de reconnaissance, et de revanche. Visuellement, le film installe un contraste saisissant entre l’espace de la campagne et la solitude urbaine d’une petite ville de province : la lumière tamisée filtre à travers les vieux volets, les intérieurs bourgeois résonnent d’un écho feutré, tandis que la matérialité du décor donne à la texture de l’image une densité presque tactile. Le spectateur est invité à s’immerger dans la tension d’un désir silencieux, dans la pulpe d’un rêve brisé. Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/11/Peau-dange-Film-Bande-Annonce-VF.mp4

Wasabi

Cinéma Wasabi Création : Gérard Krawczyk, Luc Besson Avec : Jean Reno, Ryôko Hirosue, Michel Muller Diffusion : Cinéma Le film Wasabi, réalisé par Gérard Krawczyk, met en scène Jean Reno dans le rôle d’Hubert Fiorentini, commissaire bougon et bourru, aux côtés de Ryōko Hirosue (Yumi) et Michel Muller (Momo). Le scénario signé Luc Besson nous entraîne de Paris à Tokyo, sur les traces d’un passé latent, d’un héritage inattendu et d’un réseau qui ne plaisante pas. La lumière glisse entre les néons de Tokyo et les ombres urbaines parisiennes, tandis que la texture de l’écran se fait brute, parfois granuleuse, parfois lisse comme un rideau de pluie sur vitres. Le rythme alterne tension et respiration, les couleurs passant d’un bleu glacier à un rouge chaud-épice, comme un wasabi qui monte au nez. . L’étalonnage joue finement sur les contrastes : les rouges sont profonds, les peaux légèrement dorées, les arrière-plans japonisants légèrement désaturés pour mieux laisser vibrer les personnages. la post-production image, révéle chaque nuance du métal froid d’un avion au regard incandescent de Yumi grâce à un savoir-faire alliant rigueur technique et sensibilité cinématographique Post-production image Post-production son livraisons aux diffuseurs https://digitalfactory.fr/wp-content/uploads/2025/11/Wasabi-Bande-Annonce-VF.webm